Poco convencido. Así entraba a ver esta producción independiente mejicana. La ví en español, aunque hay quien dice que merece la pena verla en versión original. Bueno… yo creo que merece la pena en cualquier caso.
La historia trata sobre un jefe de cocina que se enamora de una recién expulsada cocinera. De la noche a la mañana (en realidad en cuestión de minutos) ella le cuenta alegremente que está embarazada y va a abortar. Ante esto el chico y su entrometida familia perfecta intentan que la chica no aborte. Sí, la peli es antiabortista. Y sí, el prota se parece a Jesús.
Gran parte de lo que ocurre está algo forzado y todo es más o menos previsible al mismo tiempo. Parece que hoy no toca hablar de un peliculón. ¿Qué hace que merezca la pena hablar de este filme aquí? Tú viniste en busca de chorradas, no de un panfletazo. Te aguantas. Es lo que tiene este blog, está lleno de sorpresas, hoy no es necesario que la entrada ni la película te gusten. Lo que para mi hace que esta película merezca la pena son sus intenciones: hacer cine cristiano. Si uno se para a pensarlo, no existe ninguna razón para que, si los gays hacen apología en películas como Philadelphia, o si Michael Moore se pronuncia en las salas contra las armas de fuego en EEUU, Eduardo Verástegui no pueda manifestarse abiertamente a favor de los valores clásicos cristianos en general.
En particular se pronuncia en contra del tema del aborto, aunque ni siquiera atacando el tema con una obviedad algo cutre consigue que el mensaje acabe de llegar. Los diálogos no están muy conseguidos y alguna escena resulta algo ridícula. Por no hablar de algunos detalles de montaje o de la actuación de Edu, que en general, y esto se ve reflejado en toda la película, tiene más corazón que talento.
Así que digamos que de la peli lo que más se salva es su fondo. La mayoría de gente que vaya a verla ya pensará de una forma concreta, y se irá del cine sin que la película le haya enseñado nada. Como protesta social, no funciona. Como reivindicación de los derechos del católico a hacer su propio tipo de cine, donde reflejar un amor genuino por la vida, sí, en ese nivel sí que se luce, y por eso escribo sobre ella y la recomiendo discretamente.
Echémosle un 7, más por sus intenciones que por su acabado
Hoy veremos el youtube desde un lado que muchos no lo habréis mirado. ¡Hagamos aqrueología en imágenes! Tras una primera oleada de bostezos e insultos que haya provocado la idea, paso a introducir un poco la entrada. Al principio, las grabaciones eran escenas de la vida cotidiana como la llegada de un tren o la salida de misa. Esto era así en tiempos de Edison y los hermanos Lumiére. de forma paralela Meliés es probablemente quien introduce la ficción en el cine, los efectos especiales y el “color”. De él hablaremos otro día, porque merece mención aparte, pero veamos algunas de estas estupendas grabaciones chapadas a la antigua. Todas ellas son muy cortísimas (unos segundos) y asimilables. Un mono las vería. ¿Eres tú menos que un mono?
Probablemente sea uno de los primeros relatos históricos. La ejecución de María Estuardo, con uno de los primeros efectos especiales de la historia, de 1985, por Edison
Las señoras trabajaban en casa, pero también sabían como divertirse… (Edison)
Los trabajadores saliendo de una fábrica tras su dura jornada laboral a eso de las 5 de la tarde hora local, 20 grados a la sombra y humedad relativa del 30%. (Hnos Lumiere)
Y si las señoras sabían divertirse en verano, los niños también lo pasaban bien en invierno. Divertidísima pelea de nieve de hace más de 110 años. Observad la moda en los chicos, muy parecida a la de ahora! (Hnos Lumiere)
Y por último para los románticos traigo el supuesto primer beso del cine, también por Edison y del siglo XIX. Pre-cio-so
Con casi 80 años de edad y casi 50 dedicado a componer, es seguramente uno de los compositores vivos con más trabajos a sus espaldas. Ha puesto banda sonora a cerca de 500 películas, que se dice pronto. Y no, no le gusta que todo el mundo le recuerde solo por el silbidillo de El bueno, El feo y El malo.
A los que os sentís modernos poniendoos este tono en el móvil, algunos sin haber visto la película, os recuerdo que esa cancioncilla estaba de moda en 1966. Por suerte para todos, detrás de esa melodía hay más de 40 años de trabajo incansable, con verdaderas joyas no solo de la música de cine, sino en mi opinión, muchas de ellas de la música en general.
Es verdad que tiene una parte de obras a las que dificilmente podremos acceder al ser películas western italianas cutres de las que lo único que se salva es la banda sonora. Por suerte el youtube rescata algunas de sus obras mas o menos conocidas. Entre ellas está “La Misión”, “Cinema Paradiso”, “Conan el bárbaro” o hasta “Kill Bill” (aunque esta coge sobre todo composiciones de los 60)
Preo no os voy a dejar en las palabras, como siempre, deleitaros, corretead entre los videos que os ofrezco gratis hasta que alguien con el corazón negro los retire del youtube
sacada de kill bill volumen 2
La siguiente es una maravillita que descubri hace poco, la película es “Agáchate Maldito!”
Deja inundar tu habitación con este temazo de “La Misión”
Incluso en muchas bandas sonoras explora mas allá de lo convencional, como en esta, sacada de “Il Giardino Delle Delizie”, esta no sé ni si existe en España. Personalmente la veo muy relacionada con el tríptico. Aunque puede no gustar a todo el mundo
Y para acabar con algo menos radical, uno de los mejores temas de amor que haya escuchado, de “Cinema Paradiso”
Este sábado, si Dios quiere, todo esto y mucho más en el auditorio de Juan Carlos I de Madrid, Morricone dirigiendo al Orfeón Donostiarra. Conducid con cuidado.
Sí, ultimamente la mayoría de las entradas van de cine. En este caso es un corto (mas bien mediometraje, que dura media hora) lo que he visto hoy (no se ni como he llegado a él) despues de mucho tiempo, me ha vuelto a gustar y quiero compartirlo contigo, porque me caes bien.
Es de 1972. Está escrito y dirigido por Antonio Mercero, quien después nos regalaría estupendos entretenimientos como Verano Azul a los mas mayores o Farmacia de guardia a los ochenteros. También ha hecho películas como la taquillera Planta cuarta. Coescribe con él Jose Luis Garci.
La cinta es un clásico español, seguro que los de más de 40 años que leais este blog ya lo conocereis. Ganó incluso un Emy en su día. En cualquier caso os dejo que disfruteis de la estupenda La cabina. No tengais pereza de verla solo porque sea vieja. No todo lo viejo tiene por qué ser malo. Mira a los reyes magos, son viejos y molan
Me gusta mucho lo re-castellana que es.
¿Tu ayudarías o te reirías? Porque me ha dado la impresion de que los vecinos no son muy majos, ¿no?.
Hay que destacar que está muy bien dirigida, la actuación de Jose Luis Lopez Vazquez y la música son estupendas también. Preciosa esa simple melodía que suena mientras va en el camión y algunos planos francamente buenos, como aquel de la mano de nuestro derrotado protagonista restregandose por el cristal o el encuadre que hace entre la cabina y el edificio de detrás. Un mediometraje que queda en la cabeza de quien lo ve, de los mejores que se han hecho en España.
Si fuera productor, a partir de 2 horas de duración regularía seriamente la necesidad de tanto metraje en las películas de mi estudio. En la que hoy nos concierne, la duración podría ser fácilmente 20 minutos menos, recortando de aquí y allá. Y eso es todo lo malo que se puede decir de la película
Comparada con cierta frecuencia con Ciudadano Kane, Pozos de ambición nos cuenta como nuestro odioso protagonista emprende un viaje hacia la cima del poder al tiempo que baja por la abrupta ladera de la moralidad. Daniel Plainview (Day Lewis) es un personaje apático y contradictorio, que anuncia la salvación para su riqueza personal y que se deshace de sus competidores con su ira incontenible.
De forma paralela tenemos al joven predicador Eli Sunday (un estupendo Paul Dano, el chico de pequeña miss sunshine) que, desde la religión, persigue los mismos objetivos, aunque de forma más pacífica. Ambos quieren controlar su comunidad y el choque de egos es inevitable.
De esta forma Paul Thomas Anderson, una de las mejores promesas juveniles del momento, nos hace reflexionar sobre algunos de los pilares de la sociedad americana (¿y poco a poco mundial?). Hay pocas cosas en américa tan socialmente bien vistas como el hombre que nació en un pueblo de Kentucky en el seno de una familia pobre, trabajó recogiendo tomates desde los 12 años, a los 20 consiguió abrir su tienda y 20 años después controla un negocio de varios miles de millones. Esto es, el hombre “hecho a sí mismo”. Aquí se refleja como uno de los cimientos del país, de como se ha ido construyedo. Pero no con una imagen positiva. América, como tantos otros países, o mejor dicho, como el propio ser humano, ha ganado mucho de lo que tiene a base de falta de moralidad. A los indios nativos americanos no se les invitó amablemente a abandonar sus tierras. Los negros fueron tratados como animales durante años y años. Incluso en las oficinas modernas muchas veces hay que pisar al de al lado para destacar. El hombre hecho a sí mismo como figura poética es un engaño, y así lo ha querido retratar el director. Por otro lado centra su atención en la religión, el poder y la familia, tres bases de la sociedad, las tres aparentes y usadas a conveniencia.
La dirección es magistral. La banda sonora es polémica (de uno de los de Radiohead), pero a mí me parece que encaja perfectamente con el tono desquiciado de la película. Porque es una película rara pero fascinante a la vez. Las actuaciones aunque rocen la sobreactuación están formidables. Tanto Dano como, especialmente Lewis, saben mantener al espectador entusiasmado con su sola presencia, teniendo juntos al menos un par de escenas memorables. El final dará que hablar
Sus peleas no son casi nunca realmente violentas. Reparte que da gusto, pero sin la brutalidad de la mayoria de las películas de artes marciales. Convierte la lucha en todo un espectáculo. Tiene 54 años y aún sabe pelear con mucho estilo. Me apasiona ese control del cuerpo, esa precisión y espectacularidad de la que sabe dotar a sus escenas más famosas. Puede que sus películas en general tengan un aire cutre, y que incluso haya alguna horrible, pero él siempre está estupendo. Y para que se sepa de qué hablo, como siempre, unas muestras
Una escena simpática y creativa (El mito, 2005)
Donde utiliza todo lo que encuentra a su paso para pelear (Armas invencibles)
Donde demuestra que es simplemente el mejor (La leyenda del luchador borracho)
Aunque varias veces ha declarado querer hacerse un “actor serio” (queriendose comparar con Deniro en varias ocasiones), lo cierto es que está a dia de hoy rodando una película de acción en China, con lo que tenemos Jackie para rato.
Un hombre que derrocha autoestima pero sin ser cargante. Tiene una ONG y se le proclamó embajador de los juegos olímpicos que acaban de empezar. Al preguntarle por el asunto del Tibet simplemente se hizo el sueco. No creo que lo hiciera a propósito, posiblemente ni siquiera tenga muy claro lo que pasa ahí. Por muy famoso que sea quizás no se debería poner en ese puesto de portavoz a un simple actor de artes marciales que no sabe ni de protocolo ni de política ni de nada. Y claro, su respuesta al tema fue bastante cutre y esquiva. Eso si, es un representante simpático y que da una imagen de china cercana y amable.
Tengo cierta manía y (creo que bastante fundada) al cine español. Comedias de brocha gorda. Bodrios históricos. Guerra civil y dramas infumables. Por suerte ultimamente he visto dos cosas que me han gustado. Una fué “Fuerte Apache” hace pocos meses, y otra y en mayor medida, esta película.
Cuanto menos cuente de ella mejor. Su título propio de serie B es suficientemente explicativo, tan compacto y eficaz como el argumento o el metraje de la película. Hay crimenes, y el tiempo juega un papel crucial en ella. Es todo lo que hace falta saber. Tiene un ritmo muy llevadero y se sigue con interés de principio a fin durante sus escasos 88 minutos (una de las mayores virtudes de la película: dura exactamente lo que tiene que durar, qué mania con alargar las cosas hasta las 2 horas!).
Nacho Vigalondo es actor, guionista, director y probablemente también productor de la película. El único pero que se le puede poner a esta aparte de algún desliz argumental muy menor es precisamente que él actúe. Cae simpático, pero no es buen actor, y le ha traicionado un poco el afán de protagonismo (para los que la vean, es el prota de la barba). Por lo demás, pasaréis un buen rato en el cine y vuestros euros se verán recompensados
Le echo un 8 y celebro la valiente apuesta por la calidad
Arriba el cine español! y ya que estamos…. arriba España!
Un niño al que le gusta mucho el cine se hace amigo del proyectista de su pueblo. Toma el control del cine cuando este no puede atenderlo. No es mucho argumento para 2 horas. Visto así, puede no parecer buena, pero es, en su mayoría, excepcional. Y digo en su mayoría porque tiene unos 15 minutos completamente sobrantes al final, un larguísimo epílogo.
Quitando esto, la película se puede dividir en 2 mitades: aquella en la que el niño es niño y aquella en la que ya es mas mayorcito (la escena que las separa es estupenda). Con la mitad del niño estaríamos ante una película formidable. Pero luego viene la parte de jovenzuelo, que tiene sus altibajos, sus momentos un poco densos, aunque tiene un claro interés. Al final es adulto y se la cargan un poco, pero qué le vamos a hacer.
Ante todo, menos en los minutos citados, Cinema Paradiso es para el amante del cine una explosión de emociones. Refleja lo que es estar ante la pantalla grande: reir, llorar, temer, asombrarse. Retrata el cine como una parte de la vida, vida en la que la fuerza motriz es el amor. En ese sentido la película es grande entre las grandes.
Mencion aparte merecen, además de sus protagonistas, que están inmejorables, las partituras de Ennio Morricone para esta película. La música es perfecta. Se fusiona con la imagen desde el primer momento, creando una obra lírica y pausada, que puede aburrir a algunos, pero que a mí, menos los últimos minutos, me ha parecido francamente estupenda. Qué lástima, arruina algo el buen sabor de boca que queda tras verla.
Le falta ritmo, pero sin duda merece la pena su visionado. Un 8
Desde sus dos últimas películas en Nueva York ha perdido fuerzas. Eso es así, se ha hecho mayor, ya no tiene la garra de antaño. Ya no mantiene un drama con la misma admirable retórica, aunque sigue teniendo un humor afilado y despierto. Mucha gente hasta Match Point le conocía solo por sus comedias, pero este director se desenvuelve igual de bien en el drama. Me encanta su manejo de las mujeres en las películas, me encanta la profundidad de los diálogos y la elegancia de la dirección.
Me encanta Woody Allen, por escenas (cientos de ellas) como estas:
